Chantal Lallemand

Artiste Peintre Plasticienne – Peintre certifié I-CAC. N°019/2671

Née à Gevrey-Chambertin (Bourgogne), j’ai eu la chance d’avoir une mère qui était à la fois peintre et costumière. La maison était toujours pleine de son art : Tableaux, chevalets, tubes de peinture et pinceaux étaient omniprésents. Elle m’a légué plusieurs de ses passions, notamment la broderie au fil d’or et la peinture.

Il y a quelques années, des problèmes de santé m’ont amenée à utiliser la peinture comme moyen d’expression, et c’est ainsi qu’est née la collection « Echoes ». Redécouvrant une passion et une énergie créatrice, j’ai décidé de me consacrer entièrement à cet art.

J’ai rapidement mis de côté mon pinceau, car je trouvais frustrant de ne pas sentir la peinture et la toile sous mon toucher. J’ai expérimenté différentes techniques et je ne peins maintenant qu’avec mes mains, mes doigts et mes ongles, en travaillant avec de la peinture acrylique.

Je peins en écoutant de la musique, et ma technique est soumise à son rythme. Tout mon travail est basé sur le mouvement et la nécessité de faire ressortir les couleurs.

Je travaille dans différents formats, mais ce sont les grandes toiles qui m’apportent le plus de satisfaction, car plus la toile est grande, plus le mouvement devient profond et intéressant. Je pose ma toile sur le sol et je me déplace autour d’elle à genoux.

Ma peinture est abstraite et ma créativité est en phase avec mes émotions, qui guident mes mouvements lorsque je travaille. J’éprouve un plaisir particulier lorsque les personnes qui regardent mes tableaux ressentent mon émotion. . .

Un jour, le plaisir de broder me manquant, j’ai décidé de coudre de minuscules perles de verre et de cristal sur la toile, en développant les couleurs des perles comme j’avais celles de ma peinture. J’ai commencé par coudre quelques dizaines de perles et j’ai fini, aujourd’hui, par des tableaux qui en contiennent des milliers (le plus grand en ayant plus de 35 000). Pour certains tableaux, les perles sont cousues une à une afin de produire l’effet visuel recherché, ce qui m’oblige à passer jusqu’à sept mois sur un seul tableau ! On me demande souvent pourquoi je me soumets à ce travail incroyablement minutieux, alors que je pourrais simplement coller les perles. La réponse est simple : mon objectif est d’obtenir la qualité que je recherche tout en veillant à ce que l’ensemble des perles résiste à l’épreuve du temps. De plus, le fait de coudre les perles me permet de les placer en toute sécurité sur les parties du tableau qui sont en relief.

J’aime par ailleurs expérimenter des matériaux qui sortent de l’ordinaire dans le monde de la peinture. Je peux, par exemple, mélanger avec ma palette de couleurs, différents types de matières comme de la farine, du sucre blanc, roux, ou encore du sable.

J’ai la chance que mon travail soit apprécié par des publics divers. J’expose mes peintures dans des lieux prestigieux comme le Salon international d’art contemporain de la Porte de Versailles à Paris et à Monaco, le Salon des artistes indépendants au Grand Palais à Paris, le Carrousel du Louvre à Paris, la Galerie Demarez à Giverny, Art Expo Salon à New York, Spectrum Salon à Miami, Art Expo de Maison et Jardin, Art Show Paris 8, Focus Art Fair à Londres, Deauville, Honfleur, et d’autres lieux.

Membre de l’Académie européenne des Arts-France (AEAF) ;

Membre de la Société Académique des Arts, Sciences, Lettres de Paris.

Membre de l’académie internationale L’Ecole de la Loire.

Membre de la Société des auteurs et artistes de langue française.

Récompenses :

  • Prix international d’art APPOLO ET DAPHNE en Italie avec l’Académie Italia in Arte Nel Mondo : 2020
  • Prix international d’art PERSEO en Italie avec l’Académie Italia in Arte Nel Mondo : 2020
  • Prix du public, ART SHOW à Paris : 2021
  • Médaille d’argent de la Société Académique des Arts, Sciences, et Lettres de Paris : 2021
  • Prix international d’art LE DAVID DE MICHEL ANGE en Italie avec l’Académie Italia in Arte Nel Mondo : 2021
  • Artiste d’Honneur de l’année 2021. Editions des Musées et de la Culture EDMC-Europe
  • Prix international d’art HERMES en Italie avec l’Académie Italia in Arte Nel Mondo : 2021
  • Prix de la presse, Galerie Thuillier (Paris).  » Mention spéciale de l’ambassadeur. France, Monde, Culture : Février 2022
  • Prix « Univers des Arts ». Exposition internationale 2022 Galerie de Nesle Paris.
  • Prix International CARAVAGGIO Grand Maître de l’Art : Milan 2022
  • Prix de la Figuration Subjective, L’Ecole de la Loire, Académie Littéraire et Artistique : 2022
  • Médaille de bronze de la Société des Auteurs et Artistes Francophones. Promotion  2022
  • Prix international d’art POSEIDON en Italie avec l’Académie Italia in Arte Nel Mondo : Juillet 2022
  • The Best Modern and Contemporary Artists London Prize : Décembre 2022
  • Prix de l’Expression Abstraite, l’École de la Loire, Académie Internationale Littéraire et Artistique : 2023

Dans mon atelier

Je travaille toujours selon le même rituel en mettant ma toile de lin à même le sol. Pieds nus je tourne autour, je m’assois à côté d’elle, je la prends avec mon bras, je la tiens à la main, je me penche au-dessus d’elle. J’ai une vraie relation physique avec la toile, nous sommes dans un corps à corps fusionnel.

La musique de Pink Floyd est toujours présente, les expérimentations sonores du groupe rock progressif accompagnent mes propres expérimentations picturales et l’univers sonore du groupe est en osmose avec mon univers artistique.

Jusqu’au dernier moment lorsque je commence un nouveau tableau, je ne sais pas quelle couleur de peinture ma main va choisir …..

Je pose la peinture sur la toile et avec mes mains, mes doigts ou mes ongles je vais la faire pénétrer dans ma toile ou tout simplement l’effleurer.  Le choix de la technique va aussi se mettre en place dès que mes mains rencontrent la peinture.

C’est l’état émotionnel qui dirige ma main sur la toile et qui apporte alors le caractère authentique de mon travail de peintre.

Je travaille dans l’instant, rien n’est décidé à l’avance. Lorsque je commence à peindre, je ne sais pas où je vais. Je ne sais pas non plus si je vais habiller ma toile de milliers de perles en verre et en cristal cousues, très souvent, une à une sur ma toile de lin. J’aime sur la toile provoquer des ruptures que j’obtiens grâce à des mélanges inattendus de matières.

Mes toiles ne sont jamais achevées, je peux les reprendre à l’infini. Dans la création artistique la notion de temps n’existe pas, je peux travailler plusieurs mois sur une toile, le temps qui passe me rapproche alors encore un peu plus de mon œuvre.

Ma Peinture

En peignant avec ma main, j’entre en relation étroite avec la toile en utilisant une technique proche du massage. La peinture devient alors un onguent que  j’applique en la faisant plus ou moins pénétrer dans le lin de ma toile…..

Au contact de la peinture j’entre dans un état de méditation. Les mouvements de ma main sont guidés par le rythme de la musique qui accompagne toujours le processus de création.

La peinture me permet de renforcer mes émotions positives et d’évacuer mes émotions négatives en les transformant sur la toile en quelque chose de beau à mes yeux……

Ma vision de l’esthétisme alliant le beau à la brillance, j’éprouve le besoin d’habiller certaines de mes toiles avec des perles en verre et en cristal cousues  en majorité une à une dans la toile de lin. J’aime associer des mélanges de matières, comme du sable, sur sucre roux ou encore de la farine que je travaille avec des peintures pailletées.

Le choix artistique de la perle dans sa forme, sa taille et sa couleur est aussi important que le choix de la peinture acrylique que j’utilise.

La couleur de départ est toujours inspirée par l’émotion du moment et peut évoluer au fil de mon travail. Elle s’éclaircit au fur et à mesure que s’apaisent mes émotions.

Contempler mes tableaux en écoutant de la musique est un véritable voyage sensoriel où le chatoiement des couleurs et la brillance nous emportent dans un univers féérique où chacun peut laisser libre cours à son imaginaire: les entrelacs à l’infini nous amènent dans le labyrinthe de Dédale, les ondes dans la galaxie, les mouvements horizontaux sur les bords de mer plus ou moins agités, nous pouvons aussi croiser un bestiaire imaginaire et pourquoi pas le Minotaure…

Un autre regard sur mon travail…

Les journées européennes du patrimoine, en 2021, ont eu lieu le même week-end que les journées portes ouvertes organisées par les constructeurs automobiles. Des artistes ont exposé dans des lieux remarquables. Des galeries d’art se sont jointes à ce cortège.

L’auto et l’art sont deux moyens de voyager. En ce qui concerne l’auto, tout le monde le comprend. Mais l’art ?… Un moyen de voyager ?… Mais bien sûr! Chaque artiste nous apporte les souvenirs d’un voyage bien particulier : son voyage intérieur.

Mon auto m’a permis d’aller à la galerie Demarez, à Giverny, face à la maison de Claude Monet. Là, Chantal Lallemand, artiste peintre, m’a emmené dans son univers, le monde des émotions.

Chantal, dont l’intention est d’échapper à toute chapelle, propose des œuvres abstraites… Quoique. Le titre de l’exposition de Chantal est « L’Art informel ». A Giverny, haut-lieu de l’impressionnisme, de quelle nature est l’impression ressentie en voyant les œuvres de Chantal ? Pour moi, incontestablement, l’impression est… l’expression d’une remarquable énergie; une énergie qui va à l’essentiel. Chaque toile nous oriente vers l’essence même de la vie. Ce travail fait à main nue porte en lui une énergie vitale, majeure, évidente, nourrissante. Je me trouve face à un petit prodige. Ces tableaux créent un lien, par-delà les millénaires, avec les mains négatives de l’art pariétal.

Notre espèce, grâce au médium de l’art, est toujours et encore dans la quête du sens. Quel rôle notre espèce doit-elle jouer dans ce vaste cosmos ? Qui suis-je et comment donner du sens à ma vie ? Ces questions réunissent beaucoup d’individus sur notre planète, et c’est tant mieux. Les artistes sont des intercesseurs, des facilitateurs, des passeurs. Ils ouvrent des portes et des fenêtres. Regardons par leurs fenêtres. Franchissons les portes. Et partons en voyage.

Le travail à main nue permet un contact direct avec la matière et le support. Sans médiation des brosses ou pinceaux, serait-ce cela le chemin le plus court pour aller vers notre centre ? Pour aller vers qui nous sommes vraiment ? Pour accomplir notre potentiel de vie ?

Les premières toiles sont blanches mais avec des reliefs qui excluent tout risque de monotonie. Et surtout ce blanc, cette candeur, supporte des traces rouges à la manière d’une calligraphie, peut-être même à la manière d’un idéogramme, ce signe porteur d’une idée, d’une pensée. Ce dessin de Chantal est-il une projection de sa pensée ? Mais y a-t-il « pensée » dans ce moment créatif ? N’est-ce pas plutôt la projection d’une intuition qui advient ? Ce n’est pas la même partie du cerveau qui est alors sollicitée. La pensée est guidée par la raison. L’intuition vient enrichir cela, pour ne pas dire bousculer. L’intuition est ce qui s’impose comme une évidence, ici et maintenant, venant d’on ne sait où, venant d’un ailleurs qui est pourtant en moi, en chacun de nous. Là, l’artiste touche à l’universel et à l’intemporel.

Chantal dit peindre des émotions. Art abstrait, bien sûr. Mais les émotions sont bien concrètes. Et nous connaissons chacune et chacun le danger d’être emporté par ses émotions. Pourtant l’émotion est incontournable pour s’envisager comme être humain. Sinon il y a pathologie. Alors, là comme ailleurs, tout est dans la mesure, dans l’équilibre visant à l’harmonie. Il convient de maîtriser, de canaliser cette énergie pour qu’elle se mette au service de la construction. Et c’est ce que j’ai vu dans chacune des toiles proposées par Chantal. Elle s’intéresse à la couleur de l’émotion dans laquelle elle est au moment de peindre. Il y un équilibre harmonieux car maîtrisé, équilibre résultat de la communication entre le cerveau de l’intuition qui nourrit l’œuvre et le cerveau de la raison qui organise tout cela pour donner à voir un résultat conforme à l’intention. De plus Chantal va glisser du concret dans la toile. Ici des oiseaux, là une croix, ailleurs d’autres sujets vont apparaître à l’observateur attentif. Il est vrai que la visite guidée faite par l’artiste aide à voir ces suggestions quasi subliminales. Derrière l’émotion, voici la vie, le symbole, le lien avec notre monde sensible. Alors, peinture abstraite… Quoique !

Et puis il y a les œuvres mixtes mélangeant de la matière et des perles cousues une à une… 35 000 perles, 7 mois de travail. C’est superbe et ça parle tout particulièrement au costumé vénitien que je suis.

La monochromie proposée par Chantal n’a décidément rien à voir avec la monotonie.
C’est plutôt une tentative d’établir un contact avec l’énergie de chaque couleur. Peut-être même est-ce une façon, selon l’expression de nos cousins québécois, de tomber en amour avec cette couleur ? Aimer les couleurs pour en prendre la force vibratoire. Ce n’est pas une vampirisation de la couleur par l’humain. C’est une trophallaxie.
C’est un cadeau que la couleur fait à l’humain. Il faut le prendre. L’humain doit le prendre. Comment Michel Pastoureaux, cet historien si original et si lumineux, qui s’est entre autre intéressé à l’histoire des couleurs, ressentirait-il les tableaux de Chantal ? Et moi, suis-je masochiste ? J’ai aimé que Chantal m’en fasse voir de toutes les couleurs…

Chantal s’est découverte une passion pour la peinture voilà un peu plus d’un an. A chaque nouveau tableau, mon plaisir des yeux est régalé. Fluidité, couleur, originalité se dégagent de ses créations. Le plus extraordinaire, c’est qu’elle les peint avec ses doigts pour seul instrument de création. J’ai le bonheur d’avoir à la maison trois de ses créations qu’elle m’a offerte pour mon plaisir.

C’est sûr, vous allez être captivé par ses créations, j’en suis certain, très bonne découverte….

Voilà plusieurs mois que je suis le travail de Chantal LALLEMAND. L’évolution de ses toiles ne cesse de me surprendre. Uniquement avec ses mains guidées par la musique et son inspiration débordante, une vraie force et sensibilité se dégagent. Des dégradés de plus en plus raffinés soulevés et exprimés derrière (parfois) l’évasion de multitudes de petites perles.

Tout est crié avec minutie. Il y a de la magie et de la passion dans l’esprit de ces tableaux. De plus cette Artiste insassiable et douée met son talent au profit d’une association.

RESPECT !!!

Encore beaucoupe de toiles à découvrir dans les prochains mois.

HATE d’aller aux expos.

Notre choix s ‘est arrêté sur un triptyque dans les tons rouge et noir , tout travaillé d’un minutieux travail de perles. le rendu sur notre mur, dans notre maison contemporaine est du plus bel effet .

Avons replongé dans la tentation pour une seconde toile ; toujours dans les tons rouge : Tempête . magnifique sur notre mur blanc .

Par ses grandes envolées la peinture de Chantal LALLEMAND n’est pas sans rappeler celles d’ARPAD SZENES. Cependant à l’écouter parler de sa peinture, on peut se rendre compte que Chantal ne répond à aucun critères habituels, à aucune école traditionnelle, elle ne se définit jamais en relation avec un des pères de la peinture moderne. Elle se pose simplement en artiste inspirée par la musique, laissant ses mains et ses doigts guidés par sa seule intuition jaillie d’un long processus laborieux et méditatif. Sa spontanéité donne à ses œuvres une fulgurance inhabituelle qui touche immédiatement notre sensibilité au beau qui vient des profondeurs de l’être.

« Vos toiles sont magnifiques, puissantes, vivifiantes….. »

 » Une jolie promenade dans votre site, qui m’a fait voyager dans votre vie. Comme le grand cru Gevrey Chambertin 1960, le 2019 sera excellent… »

 » Je suis très impressionné par ce que tu as écrit et par les peintures. Les textes sont tops, forts, honnêtes et sincères.Le mouvement, les harmonies de couleurs m’ont fait me sentir face à un infini très profond » .

« J’attendais avec impatience l’ouverture du site. Je suivais le travail de Chantal sur Instagram, mais là je suis totalement bluffée. Quelle force! On sent que certains tableaux sont nées dans la douleur et cela me touche encore plus quand je lis ces beaux textes ».

 » J’adore les noires, les bleues, les vertes et surtout les rouges !, hâte de les voir en vrai. Merci de nous permettre avec ce joli site d’entrer dans votre univers artistique où vous vous  livrez avec beaucoup de pudeur ».

Je suis  tombé sous le charme de vos tableaux qui sont chargés émotionnellement J’adore les noires qui laisse mon imagination m’emmener au bord de la mer par une nuit obscure et angoissante…Les rouges, les verts et les bleus sont eux aussi très forts. Quel message voulez vous nous faire passer?

Bravo

Bravo Chantal, ton travail est magnifique et quelle progression en quelques mois! Quelle merveilleuse et originale idée que de coudre des perles sur ta toile, je suis totalement fan.Quelle patience!

Cela fait plusieurs mois que je vous suis et chaque nouveau tableau est une découverte. Sans cesse vous vous renouvelez. Bravo c’est superbe et inattendu.

Au travers de ses tableaux, colorés et puissants, Chantal nous emmène dans son univers intérieur, empreint de force, de finesse, de spontanéité et de liberté. En travaillant la couleur et le mouvement, elle a su traduire dans ses toiles l’inspiration psychédélique des Pink Floyd, tout en retrouvant en elle-même la sérénité et la joie de vivre qu’elle avait perdues depuis quelques mois. J’ai la chance d’avoir vu évoluer son travail et d’être le témoin du plaisir qu’elle prenait à se reconstruire autour de cette passion.

Le site n’est qu’un petit aperçu de ses créations. C’est en parcourant ses expositions que nous aurons la joie de naviguer entre ses tableaux harmonieux et puissants, tout simplement beaux…

La page d’accueil de votre site et la navigabilité dans le site est parfaite.

Les tableaux sont bien mis en valeur, évidemment rien ne vaut la réalité.

Les thèmes sur la méditation, le burn-out reflètent bien ce que vous êtes et donne une dimension très personnelle à votre site.

Les visiteurs du site vont apprendre ainsi à vous connaître en le parcourant et je trouve cela très bien car cela fait rentrer dans la vie de l’artiste.

Couleurs, perles et musiques permettent à Chantal de se connecter à d’autres dimensions et vibrations de l’espace et du temps, et d’imprimer sur ses toiles dans une sorte d’écriture automatique sensations et émotions. Dans ses voyages qu’elle nous invite à partager, ces perles sont comme autant de combinaisons de sphères dans une plongée onirique ou un survol vertigineux, dans une exploration de l’infiniment petit ou grand, on ne sait pas, tout ce qui est en haut étant comme ce qui est en bas.